发布日期:2023-06-27 15:17:39

乐理中高考乐理中高考必备:权威专家为您解读乐理考试的关键要点

本文目录

  1. 小提琴的演奏方法?
  2. 豫剧怎么学才能更快的掌握住要点?
  3. 如何自学作词作曲编曲?
  4. 歌手大赛专业得分指哪几方面?

小提琴的演奏方法?

  握弓

  右手握弓,拇指尖须紧靠螺旋套(弓根),其他手指执住弓杆,使手背成自然圆形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端),拇指恰与中指相对,小指的指尖,轻松的放在弓杆上,使易于适应需要,向前或向后移动(上弓时向前移动,下弓时向后移动)。四指之间,略须靠拢,不可单独分开,否则显得笨拙而不雅观运弓

  优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音,就运弓而言,取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多,就其主要的有以下几种:①分弓:一弓演奏一个音,音要拉的干净,清楚;②连弓:一弓演奏许多音,在很多乐曲中都会用到,是最常用的弓法之一;③顿弓:音与音之间断开;④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的,在20世纪中期,连顿弓,即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音,被人视为绝技,随后又出现了“自然跳弓”,即弓毛在琴弦上,而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

  音准

  歌唱和乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中,随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得,有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,都与音准有关。就弦乐器讲,长时间演奏及气温上升,均使弦松弛,因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高(据实测,气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分),因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和,所以在独唱、独奏、重唱、重奏时,常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律,才算达到音准要求。

  揉弦

  揉弦是小提琴,二胡,吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦,会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

  揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧,用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作,用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

  肘臂揉弦和手腕揉弦,两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征,来选择揉弦的速度和宽窄。

  有几种方法,初学者可以试试,可能会有利于学习揉弦:

  1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练,分别练习各个手指一关节向后躺下(不是完全贴在桌子上),再立起的动作,再分别作左右晃动。由快到慢,最后五个指头一起练习。

  2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上,然后将手腕放松前后摇动,力求平均,待动作习惯自如后,再放到指板上练习。同时要注意:

  在手腕前后揉动时,带动手指的关节,手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时,可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松,然后再练习二指和一指。而练习四指时,还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力,适应于各种力度和情绪变化的需要。

  3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音,主要体现出乐曲的浑厚和伤感,手指揉弦多用于半拍的高音,可以表现出乐曲的欢快和优美,而想学好这些,前提是熟练的掌握手臂揉弦。

  把位

  左手手指在指板上的位置,称之为把位。靠近琴头的把位为低把,靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位,称为换把。换把位的方法有多种,例如空弦换把,同指换把,不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音,是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化,增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音,是一种富于表现力的演奏手段。

  双音与和弦

  小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音,也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力,并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶,是演奏双音的基础,也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等,都是一些高深的技巧。

  双手技巧

  小提琴的左手技巧:音阶、双弦、换把、揉弦、泛音、拨奏。

  右手技巧有:连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦。

  

豫剧怎么学才能更快的掌握住要点?

跟我学唱戏,国家一级演员,著名豫剧表演艺术家,张素玉老师教你唱豫剧: 1、豫剧概况和基础乐理 2、怎样才算唱好豫剧?如何唱好? 3、把握好这三个要素,你豫剧才算唱得好! 4、如何用好嗓子发声? 5、唱戏如何用气? 6、如何跟乐队配合? 7、豫剧的四大板式:慢板 8、豫剧的四大板式:流水板 9、豫剧的四大板式:二八板 10、豫剧的四大板式:非板 11、滚白 12、大起板 13、“唱念做打 ”中的“念” 14、“唱念做打 ”中的“做” 15、“唱念做打 ”如何练? 16、“手眼身法步”中的“眼” 17、怎么练好眼神? 张老师教你学唱戏视频教学,已在爱奇艺全部上线了,观看完整版教学,请在“爱奇艺”上搜索“戏迷过把瘾”,你就可以看到完 整版的了,再次感谢张老师为普及豫剧知识,所作出的奉献!!!

如何自学作词作曲编曲?

可以,作词三个要点,分段,押韵,副歌前两句的记忆点。

作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的和弦进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音 编曲的话 也就是做伴奏 这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用 什么渠道学习怎样的编曲知识 做多少扒带练习而定 没有一定的事情 一般有个有水平的老师教这些 从0开始 学会是3年左右 自学也是这些科目

歌手大赛专业得分指哪几方面?

歌手大赛专业得分主要评价的依据是乐理唱歌方面的相关专业内容。主要有以下几个方面:

1、声音音准:音准是唱歌三大要素之首,所谓有些人五音不全,正是说这些人的唱歌音准问题。发音标准、语音语调到位,是得专业分的首要关键。

2、节奏:节奏同样是唱歌的三大要素之一,有好的节奏,歌手的歌声和歌曲的旋律、拍子就能很好得结合,给人增强代入感。

3、情感表达:一个好的歌手,能够充分地展现歌曲的情感和意境,让听众融入到歌曲当中。

除了以上这三点之外,音色、力度、舞台表现也是专业得分的要点。

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