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吉他等级证有什么用？
吉他的考级证书中有古典吉他考级、民谣吉他考级等，一共有八级，从一级到八级逐渐变难来进行考核学生对于吉他弹奏的水平和理解。其中考级中七级和八级为高级，难度和演奏要求都较高，考级证书不仅仅是证书，更是对于吉他的学习检验和成果，而且一级一级的考试，为自己学习吉他树立目标，才能更好的去努力。
在考级考试不仅仅会有收获，还能认识同样爱好吉他的人，并且还能开阔自己的眼界，对于音乐之间的交流，能使自己对吉他的理解更进一步。
一、考级能够定期检测自己学习吉他的成果，基础阶段练习，才可以循序渐进。经常测试，不断进步。只有经常看到自己所取得阶段性的胜利才能更有动力去学习。
二、考级能够结交更多的吉他爱好者，观摩别人的演奏，发现别人的优点和短处，再与自己进行比较取长补短就是学习的过程，看的更多才能知道的更多，看到高手演奏才会有要和高手一样的学习动力。
三、考级有机会接触更专业的评委，那些不是专家就是吉他老师。聆听他们教导，倾听专前辈的点评，了解问题的深度。听取内行的意见，有利于今后的改进。
四、长时间自己练琴练琴，容易乏味懒散，难得有个艺坛可以作为平台，一展身手的同时看看自己到底什么水平，有对比才会有动力。
五、有了考级的体验，可以锻炼舞台经验，对练的一个好的心理素质有很大的帮助。
六、想要从事吉特教育行业，考证是必须的，至少证明这位老师吉他技术是过硬的，有证书在手更有说服力。
七、对自己辛苦练琴的一个肯定，一个证书说明了以往所有 的努力没有白费。
如何开始学习指弹吉他？
1.首先要了解基本乐理知识，如半音，全音，音程，高八度，低八度，七个调式 ;
2.右手指法，四二拍，四三拍等分解和弦指法，扫弦的节奏型等;左手要熟悉和弦指法，大调和弦，属七和弦等，要理解并熟知各大调的根音，为以后编配和弦打基础.左手还要每天进行爬格子音阶练习;
3.确定好自己要走的路线，是学古典吉他还是民谣吉他，这两样虽然有好多交叉重复的地方，但表现风格，演奏手法方面是截然不同;
4.吉他自学可以入门，但是提高就需要名师指点了，如各种技巧性的弹奏手法，打弦技巧，人工泛音，弗拉门戈式手法等，都是入门之后有待提高和继续的
5.兴趣是最好的老师。用心学，加上名师指点，学三个月的民谣吉他就可以出去泡妞撩妹了。
爵士吉他种类？
01.匹克吉他也称爵士吉他，面板和背板都呈弧形，使用钢丝弦且琴颈细长，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个f形孔，外形与提琴类似，适合演奏爵士乐。
02.电贝司主要用于现代的电声乐队中作为整个乐队的低声音部，通常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。电贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
03.弗拉门戈吉他大致可以分成两大派:一种是纯浪漫派的演奏，特点是以一种弹性的节奏来表达乐曲。另一种则是古典派演奏，特点是以稳重的节奏为主。虽然弗拉门戈吉他分为两派而且演奏风格和特点不同，但基础节奏都是一样的。
04.古典吉他被誉为同小提琴、钢琴并列的世界三大乐器之一。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，需要高深技艺，被认为是吉他艺术的最高形式。
05.民谣吉他，属于弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
06.电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有着很重要的位置。
弗拉门戈是起源于哪个国家的？
弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。 现代弗拉门戈分为cante（歌）、toque（琴）、baile（舞）三部分。先有民歌，20世纪50年代为了外国人的需要增大了舞蹈的部分，《卡门》这样的“弗拉门戈歌剧”至今被一些艺术家认为是假冒的弗拉门戈。 【起源发展】 西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大熔炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占庭带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元8世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中叶起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。 关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。 15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。 到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。 【表演特色】 在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半圆形，坐在舞台的椅子上。 演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。 上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马甲（据说是受斗牛士服装的影响）；女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。袒露颈项和双臂，舞姿奔放、热情、舒展而优美。弗拉门戈舞蹈源于现实生活，一般中年的舞者是最合适展示弗拉门戈的。 歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏，与葡萄牙的法多不同。 吉他是用西班牙吉他，外形我们平常说的木吉他，但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他，音量大而音色明亮。可以用来独奏，但在表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。对吉他演奏者的要求很高，力度和技巧要达到一定水平才能演奏。 在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”——即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。 从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。